北京雕漆项目传承人张效裕：把遗失的宝藏一一找回

　　雕漆是中华民族传统工艺之一，于2006年入列国家级非遗名录。由于制作步骤繁多、过程漫长，能够将这门技艺掌握和继承下来的人不多。然而，有这样一个人，不觉繁琐与枯燥，满怀热忱地沉浸在雕漆研究和创作中，她就是中国工艺美术大师、北京特级工艺美术大师、高级工艺美术师和北京雕漆项目区级传承人张效裕。

　　1966年，张效裕出生在北京。喜爱中国传统文化的她考入北京市工艺美术职业高中，并于1984年毕业后进入北京雕漆厂工作。

　　一开始，张效裕被分配到雕漆生产线的画工车间，负责将设计图描绘到器物上。“工作几年后，我发现比起画工，还是雕刻更能打动我。”张效裕说，当时，近现代北京雕漆艺术家杜炳臣与她同在厂内工作，两人下班的线路也相同。于是，张效裕时常在单位和下班的公交上向他请教雕刻技巧。后来，张效裕调到雕刻车间，跟随杜炳臣的弟子满建民学习雕刻，并陆续向刘桂芬、文乾刚两位师傅学艺，精进雕漆技术。

　　一个偶然的机会，张效裕邂逅了北京故宫博物院的藏品——时大彬款雕漆紫砂壶。这件紫砂制品外表光滑，鲜少作为雕漆胎体，且当时雕漆紫砂壶制作工艺早已失传。越了解越有兴趣，她便开始钻研，终于在2000年成功复原了时大彬款雕漆紫砂壶，探索出紫砂与雕漆结合的技艺。

　　此时，张效裕深感雕漆厂流水作业的局限性。为创作属于自己的作品，她在2003年离开雕漆厂考入北京师范大学学习美术教育，提升专业能力，毕业后创办了贡元漆艺工作室。“起初确实很艰难，”回顾过去，张效裕十分感慨，“我在厂里只接触过部分雕漆技艺，想要自己创作，其他工艺就必须从头学起。”新的工作环境、不熟悉的工艺、寥寥无几的订单，要从匠人蜕变为创作者并非易事。精密的操作一环接一环，漫长的学习和创作考验着耐心与热情，在枯燥艰涩的学习中，张效裕逐渐走出迷茫，掌握了那些曾经陌生的工艺，在创作中不断突破自我。公海赌赌船官网

　　在后来的工作中，张效裕继续提升紫砂与雕漆结合的技艺，与国家级紫砂壶大师李昌鸿、夏俊伟等合作，陆续制作了20余把雕漆紫砂壶；2011年，她被选为北京雕漆项目区级传承人，工作室也成了非遗保护项目单位。2015年，她受宋代漆柄团扇启发，历时2年打造了雕漆紫砂转心壶；2017年在参加“青瓷、大漆非遗传承人群研修研习培训班”时，她又将国际象棋和中国象棋元素结合，创作了雕漆作品《大棋局》。

　　渐渐地，张效裕形成了以女性视角为中心、“小物大乾坤”的艺术风格。她以山水和婴戏为主要题材，将内心向往的田园牧歌、孩童嬉戏、欣欣向荣的景象浓缩在小型器物中，方寸之间，人与物皆刻画细腻，活灵活现。“雕漆行业里男性居多，我作为女性创作者，希望运用不同的视角，聚焦女性审美进行创作。”除了创作传统作品，张效裕也将雕漆与耳环、手镯等饰物相结合制成文创产品，让非遗更好地融入生活。此外，她围绕当下年轻人喝茶、品香等复古风潮，把雕漆用于耀州窑瓷器的装饰，还打造了充满古韵的雕漆香盒。

　　“我要尽自己所能把雕漆技艺传承下去，不仅要创新，更要向古人学习。”在经年的创作与思考中，张效裕深刻意识到传承的不易，“从前，雕漆用来表现天、地、水的手法就有100余种，而我们传下来的少之又少。”如今，张效裕最大的愿望就是将这些遗失的宝藏一一找回，尽可能把更多雕漆工艺研究明白、传承下去。

　　2010年，她参观了北京故宫博物院的明朝永乐宣德文物特展，发现双层雕漆技艺也已失传。于是，她阅读文献、走遍各个博物馆研究展品，再次成功习得了一项失传的雕漆技法。“目前，我正在研究竖髹工艺，虽不知和史上的工艺是否相同，但已经做出了成品。”张效裕表示。

　　除了复原失传技艺和继续推动创新，张效裕也致力于雕漆技艺传播和人才培养，不仅在工作室招收学生，还参加过天津美术学院等高校的培训工作。学习雕漆不仅要刻苦钻研，更要耐住寂寞不断练习，坚持下来且有所收获的人并不多，雕漆的传承道阻且长。“目前传承下来的雕漆技术可能还不到50%，入行的新人也少，我们还是要继续挖掘古代雕漆工艺，决不能让工艺流失，还要让后人学得更丰富。”张效裕说。